FG_Curso Introductorio

INTRODUCCIÓN !!!

2010-03-02T07:00:00.000-08:00

La mirada

Es importante desde el primer día empezar a ejercitar la mirada. Lo que nos rodea no puede pasar desapercibido por nuestros ojos, debemos acostumbrarlos a observar todo con un espíritu crítico y proyectual. Entrenar nuestro ojo y por consiguiente nuestro cerebro hará que los convirtamos en una herramienta de trabajo inteligente que en principio comprenda la producción gráfica existente y luego genere la propia.

Podemos comenzar con este ejercicio de muchas maneras, desde hacerse el hábito de concurrir a muestras de arte o fotografía, ir a librerías o bibliotecas o ver películas hasta el simple hecho de coleccionar postales o revistas que encontramos en cualquier bar.

De este modo, a medida que nos vayamos entrenando, dejaremos de ser observadores para comenzar a vivir y comprender el universo gráfico.

El Taller

El área proyectual busca ser un momento de experimentación. Los saberes adquiridos van a ser producto del instinto gráfico de cada uno, inspirado por cada ejercicio en diferentes instancias del aprendizaje y distintas temáticas.
El éxito o no de esta experiencia va a estar dada por el espíritu del alumno. Es por esto, que es muy importante estar presentes en las horas de taller, es tan importante la teoría dada por el docente como los resultados “casuales” del trabajo grupal realizado en clase.

El alumno debe concurrir siempre con mucho material para trabajar, debe estar predispuesto al intercambio de opiniones con el docente y con sus compañeros, al replanteo del propio trabajo, al asombro, no debe tener miedo a equivocarse, debe acostumbrarse a mostrar todo lo que produce, a compartirlo con los demás, a buscar más de una opinión sobre su trabajo y a opinar sobre el trabajo de los otros. No buscamos artistas plásticos sino generadores de piezas gráficas de calidad.

Buscamos que el clima del taller sea distendido, si bien vamos a trabajar mucho y con mucha exigencia, trataremos de hacerlo de buen humor. Pensemos que este es el espacio donde exclusivamente “haremos diseño”.

Que es el diseño?

2010-03-02T06:00:00.000-08:00

diseño. (Del it. disegno).

1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.
2. m. Proyecto, plan. Diseño urbanístico
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial
4. m. Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista
5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo.
6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.

Real Academia Española

Etimológicamente la palabra diseño tiene varias acepciones del término anglosajón “design"

(Del, referente al signo, signar, señalar, señal, indicación gráfica de sentido o dirección)

Representada mediante cualquier medio y sobre cualquier soporte analógico, digital, virtual en dos o más dimensiones.

“ ...el diseño es la organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico, con un equilibrado balance de todos los elementos necesarios para cumplir una función. No es una limpieza de la fachada, o una nueva apariencia externa; más bien es la esencia de productos e instituciones.”
Moholy-Nagy (1895 – 1946) pintor, fotógrafo y crítico de arte.

Algunas definiciones:
> DISEÑO: Actividad proyectual que implica un plan mental , idea, propósito o designio, dibujo, adaptación de los medios a los fines. Diseño es una estrategia de la creatividad proyectual.

> DISEÑO GRAFICO: organización combinatoria de imágenes, textos, constituyendo mensajes que se dirigen a los ojos y de conocimiento. El diseño grafico es el diseño de la comunicación.

> IMAGEN: representación de las cosas reales o imaginarias x medio de las artes plásticas o graficas. Mecanismo para obtener resultados perceptivos e interpretativos.

> COMUNICACIÓN: proceso de relación – de duración variable – entre personas y grupos, ya sea directamente o a traves de medios técnicos.

> CREATIVIDAD: inventar, innovar. Combinatoria de elementos que no aparecen normalmente juntos.

> IDEA: del griego eidos , significa forma, apariencia, imagen mental y esencia tangible.

> LENGUAJE: sistema de comunicación por medio de signos codificados, normalizados y compartidos por emisor y receptor.

> CODIGO: sistema de signos conocido a priori y regulado por reglas combinatorias.

> MENSAJE: contenido informacional vehiculado por cualquier soporte de comunicación.

> MORFOLOGIA: estudio de la naturaleza de las formas visuales de la imagen, de los colores y sus relaciones compositivas.

> TECNICAS GRAFICAS: serie de procedimientos para modificar una imagen existente, o producir una nueva imagen.

> IMAGINACION: capacidad mental de producir y descifrar imágenes.

Clase #1 > Estructura. Composición.

2010-03-02T05:00:00.000-08:00

La percepción no es un registro pasivo del estímulo sino un interés activo de la mente. Percibir implica resolver problemas como “ver qué significa” o “ver en relación”. Ningún objeto se percibe como único y aislado, sino en relación con otros objetos y con el campo sobre el cual se halla. Por eso el proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual.

Estructura
En la composición interactúan: el campo, las formas y la relación entre ellas. El término “estructura” se refiere a la manera de disponer las formas dentro del campo visual. Frente a un campo homogéneo el observador recorre el campo según el sentido de lectura (de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo) y ante un campo delimitado, sea cual fuere la forma y proporción, nuestra percepción tiende a estructurarlo de manera intuitiva en 2 ejes: vertical y horizontal. Dividiendo el campo según los ejes estructurales quedan determinadas 4 zonas virtuales, la inclusión de los elementos en cualquiera de ellos provocan distintas tensiones en el campo. Esta tensión estará determinada por la ubicación, la escala o la relación cromática con los otros elementos.

Composición
Ordenamiento de elementos visuales en un campo de acción mediante un criterio que regula sus características y relaciones. Hay distintos términos que dan cuenta del proceso de componer: fondo y figura, campos sucesivos, layers, ausencia y presencia, encuadres, centro y bordes, etc.

Clase #2 > Fundamentos del COLOR

2010-03-02T04:00:00.000-08:00

El concepto de apariencia visual incluye aspectos tales como: forma, textura, color y cesía de los objetos. En esta ocasión vamos a profundizar sobre uno de estos aspectos: El Color, ya que es parte fundamental de un diseño.

Debemos comenzar diciendo que el color por sí solo no existe, es decir, que no está intrínsecamente en los objetos, la materia y la luz. Sino que es un concepto psicofísico que resulta en relación directa entre un componente físico (la luz), un observador y un objeto observado.

::.Percepción del color.::

El color puede definirse por tres dimensiones perceptivas relativamente independientes entre sí:
- Tono: es el tinte, croma o matiz del color. En general le dá el nombre que se usa para denominarlo. Ej. El tono del rojo es rojo, el del verde es verde, etc.
- Saturación: es la intensidad o grado de pureza de un color. Se “desatura” en cuanto se lo mezcla con blanco, negro u otro color, un color está saturado cuando más lejos está del gris.
- Brillo: Es la luminosidad o claridad de un color, en general los colores claros tienen una luminosidad alta y los oscuros baja; aunque diversos tintes en su máxima saturación tienen de por sí más luminosidad que otros; el rojo tiene más luminosidad que el verde y el amarillo que el rojo, por ejemplo.

::.Colores fríos y cálidos.::

Como se puede observar en el círculo cromático tenemos colores primarios (rojo, amarillo y azul) y colores secundarios (verde, naranja y violeta). Pero a su vez podemos catalogarlos como colores fríos o cálidos.

Las impresiones retinianas son instantáneamente recubiertas por el recuerdo de experiencias anteriores, el azul sugiere el firmamento azul o el agua, el verde a los prados y el blanco a la nieve; el amarillo al sol o al desierto, el rojo al fuego. Experimentamos los estímulos cromáticos ante todo con referencia al mundo objetivo y por lo tanto color significa color de los objetos. Los colores fríos serán los azules, verdes y violetas; y los cálidos los rojos, amarillos, naranjas y tierras.

::. Paletas de color, pares y tríadas .::

Para trabajar elegiremos una paleta, es decir, una selección de sonidos cromáticos que utilizaremos a la hora de componer. Debemos analizar entonces, las características de cada uno de los colores con los que se trabajará (valor, tono y saturación), ya que es indispensable comprender las propiedades de cada uno para establecer climas, contrastes, pesos, tensiones y armonía.

Nunca registramos sensaciones de color aisladas, por lo tanto las sensaciones de color sólo pueden ser percibidas en una interacción dinámica de diferentes tipos de estímulo retiniano, dados por la interrelación dinámicas de las sensaciones de color. Las fuentes más importantes de las experiencias cromáticas, son:

Armonía: Así como los músicos estudian sobre la armonía musical, los diseñadores debemos comprender rigurosamente la convivencia de los colores entre si. Existen muchas leyes sobre armonía de color, en general, estableciendo un plan de variables y constantes se obtendrá alguna armonía que expresará la lógica con que fue trazada. Un ejemplo claro de ley es “La matriz de armonías lógicas de César Janello”. Él plantea la cuestión estética del diseño en términos de constancia y variación de las variables preceptúales (tono, saturación y valor). Demasiada constancia conduce al aburrimiento y demasiada variación al caos visual.

Contraste: Es el grado de oposición de los colores. Podremos establecer contrastes de 3 tipos. Contraste de tono (el máximo contraste lo darán los colores complementarios, ej. Amarillo-violeta); Contraste de valor (los claros son altos y los oscuros bajos, el ejemplo más claro es el blanco-negro) y Contraste de Saturación (es entre colores puros y colores de tonalidad grisácea).

Valor Espacial: Una figura amarilla sobre un fondo verde parece más grande que una figura azul de iguales características sobre el mismo fondo; de la misma manera una figura blanca sobre un fondo negro parecerá más grande que una figura negra sobre un fondo blanco. La diferencia de valor amplía la intensidad del color, perfeccionando la consiguiente expansión de los colores. Lo importante es poder manejar estas relaciones dinámicas perceptivas para poder generar pesos, tensiones y movimiento en el plano. Otro ejemplo del valor espacial dice que un color gris rodeado por un color primario se verá teñido por su complementario, por ejemplo gris rodeado por rojo, se verá gris verdoso.

Una buena paleta es aquella que suena armónicamente en el plano, es interesante por su diversidad, personalidad y por las múltiples posibilidades compositivas que ofrece, para lograrlo proponemos buscar colores relacionados con una sensibilidad que se aleje de lo habitual y ya conocido.

Clase #3 > COMPOSICIÓN

2010-03-02T03:30:00.000-08:00

Elementos compositivos: Puntos de tensión, imagen, fondo y figura, forma y contra-forma, niveles de lectura.

Actividad

1./ Colgada y explicación de los conceptos básicos de composición.

2./ Composición A3: A partir de los siguientes conceptos idear una estructura nueva y generar una composición abstracta con los papeles y las fotocopias de color. Deberán poner en practica algunos de los conceptos de composición aprendidos en la clase.

Temáticas posibles:

> COMPETENCIA / RIVALIDAD / DUELO / ENVIDIA

> SOBERBIA / PODER / AMBICIÓN

> SOLEDAD / INDIVIDUO / UNIDAD

> SOCIEDAD / EQUIPO / GRUPO / CONVIVENCIA

> TIEMPO / PROCESO / CICLO / DURACIÓN

Ej. de pares opuestos:

SOCIEDAD vs INDIVIDUO

COMPETENCIA vs CONVIVENCIA

Ej. de pares relacionados:

EQUIPO Y AMBICIÓN

DURACIÓN Y SOLEDAD

Clase #5 > ENTREGA + TRABAJO GRUPAL

2010-03-02T03:00:00.000-08:00

ENTREGA:

- Sobre tamaño 45x32cm (colores: 1º A verde y 1º B rojo) (Turno noche naranja)

- Estructura nueva montado en A4 (LAMINA 1)

- Círculo cromático montado en A3 (LAMINA 2)

- Composiciones armonía y contraste montadas en A4 (LAMINA 3 Y 4)

- Composición final montada en A3 (LAMINA 5)

TRABAJO GRUPAL:

Actividad: En grupos por mesas deberán componer un afiche reuniendo los conceptos aprendidos.

Materiales:

- revistas

- papeles de color

- fotocopias sobrantes

- tijera, trincheta

- pegamento

- regla

- marcadores

BLOG DE MORFOLOGIA

2008-03-20T14:06:00.000-07:00

En esta dirección van a encontrar los apuntes y las consignas de la cursada.

http://fgmorfologia.blogspot.com/